2015年5月5日火曜日

『夜想曲集』 カズオ・イシグロ

カズオ・イシグロの『夜想曲集』を読んだ。


夜想曲集: 音楽と夕暮れをめぐる五つの物語 (ハヤカワepi文庫)
夜想曲集: 音楽と夕暮れをめぐる五つの物語 (ハヤカワepi文庫)カズオ イシグロ Kazuo Ishiguro

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カズオ・イシグロの作品は『日々の名残り』、『わたしを離さないで』の2作を読んでいる。だが未だにその核心が掴めない作家でいる。それはおそらくイギリス独特の風土から来る物語造形が僕のなかで馴染んでいないからではないかと思っている。上2作の長篇は個人的には優れた作品であったと思うが、それと並ぶ作品、それ以上の作品はあると思っているので取り立ててカズオ・イシグロではなくてはならない理由はない。


5月1日に『忘れられた巨人』が発売されたがまだ買っていない。買うのを躊躇していたのは、買うための積極的な理由が見当たらなかったからだ。そこで5月11日から東京の銀河劇場で舞台『夜想曲集』が公演されるのだが、これを機会に『夜想曲集』のほうを再読してみることに決めた。読み終わって書いたのがこの感想である。


まずこの作品だが、夜想曲という名前を冠している通り、小品=短篇作品が5つで構成されている。
「老歌手Crooner」
「降っても晴れてもCome Rain  or Come Shine」
「モールバンヒルズMalvern Hills」
「夜想曲Nocturne」
「チェリストCellists」
この5作品を1つの繋がりあるものとして作品は構成されている。


「老歌手」

おそらく米ソ冷戦終結後の時代であろう、共産圏出身の男ヤンが主人公になっている。ひとつ書いておくが、この5作品に共通すると言っていいかもしれないが、主人公である語り手は主要な位置を占めることはない。この小品ではタイトル通り、老歌手のトニー・ガードナーが主人公となっている。


トニーはまだ冷戦期に一世を風靡した歌手である。彼の名声は共産圏に住んでいたヤンの家族にまで聞こえていて、ヤンの母親はトニーの歌に心励まされ生きていた一人だった。ヤンの母親にとって共産圏の暮らしというのがどういうものであったかは推測するしかないのだが、トニーのような西の国の歌手の歌が心の支えとなる、それもトニーは大衆歌手だ、それが皮肉でもある。


そのトニーはベネチアに妻のリンディと旅行に来ていたところでヤンと出会う。ヤンはギタリストで、彼はトニーに妻のリンディに愛の歌を捧げるイベントの伴奏者を頼まれる。舟で水路を通り、彼らの泊まっているホテルの窓の下でトニーが愛の歌をリンディに捧げるのだ。ヤンにはロマンティックなイベントに思われるが、トニーとリンディには複雑な事情があることがわかる。


リンディはトニーとは再婚で、それ以前はディーノという流行歌手と結婚していた。しかしディーノの人気が陰り始めるとともに2人の仲も冷え込んでいった。そしてディーノと別れ、トニーと結婚した。彼女はミネソタ生まれでアメリカンドリームを追いかける典型的な女だった。ディーノが傾くとともにリンディは次のパートナーを探し始めた。そういう女だとトニーもわかっていた。そして人気が陰るときがトニーにもやってきた。だがリンディと同じくトニーもパートナーを探していたのだ。自分に陰りが見え始めたことに気づき、若いパートナーを探し始める。若い女と結婚し再起を賭けることに決めたのだ。このことが一体どこまでリアリティを持っているのかは僕にはわからないが、物語としては明解ではある。大衆芸術の世界で生きる2人には大衆の人気がなによりだ。必要なのは才能ではない。


トニーはリンディの心に届けとばかりに歌声を送るが、それはリンディには届かない。そして届かないことにリンディも気づき涙する。2人は交わす会話も噛み合わない。なにもかもがうまくいかない時期が来たのだ。ただそれだけだ。そしてそこにはヤンとその母親が抱いていたトニー・ガードナーはいなかった。そこにいるのは27年連れ添った妻に別れのメッセージを送る、年老いた老歌手トニー・ガードナーがいるだけだった。


と、こう書くといかにもシリアスな話のように思われるかもしれないが、この小品集には、僕が今まで読んだカズオ・イシグロ作品のなかでもずば抜けてユーモアが盛り込んである。この「老歌手」ではあからさまではないが、年を経た夫婦の年月を感じさせる独特のユーモアがある。この『夜想曲集』の5作品すべてに言えることだが、出てくる登場人物には人間としての深みはない。つまりは教養的な人物など出てこないと言っていい。吐き気がするほど薄っぺらい人間も出てくる。人生について一辺倒な答えしか出せない思考停止状態の人物などもいる。


しかし、それらの人々にも必ずといっていいほどあるのがその「味」だ。彼らがこの同じ世界で生きているかもしれないと「共感」させるなにかがある。それが作品にほどよい「味」を与えている。つまり大味な人間描写をカズオ・イシグロはまったくしていない。味にも深みがあるだろうと言われれば、そういう意味では深みはある。だがその味付けは一流の料理人の味付けだと言っていい。僕が読んだ前2作品よりも抜群に優れている点はそこにある。


冒頭でも書いたのだが、カズオ・イシグロの長篇に匹敵する作品はあるだろう。しかしこの作品のような優れた短篇集はなかなか読んだことがない。代替できない、まさにカズオ・イシグロならではの短篇集であると言えるだろう。


書いていたら長くなってきたので、他の4小品はさらりと。


「降っても晴れても」

舞台はスペイン。うだつの上がらない中年男レイモンド。大学時代の友人夫妻チャーリーとエミリの家を訪れる。2人の関係はギクシャクしており、チャーリーにエミリとの仲を取り持ってくれと頼まれる。その頼まれかたがまず巫山戯ている。


要は、お前ほどのうだつの上がらないやつを見れば、エミリは俺のことを見直すだろう、ということ。レイも”あること”がきっかけでその話に乗ることになる。その前に書いておきたいのはチャーリーが歯医者の女に恋をしているということだ。肉体関係はもちろん恋愛関係にもなっていない。ただ、チャーリーは歯医者の女に会うためにせっせと「デンタルフロスを使いすぎている」。チャーリーはそういうやつだ。レイは上に書いたような”あること”からチャーリーとエミリの家を近所の犬が現れて部屋をぐちゃぐちゃにしたと見せかけなくてはならなくなる。そして犬の真似をして部屋を荒らしているところをエミリに見られる。このあと、レイとエミリの噛み合わない会話が続く。


読み直して気づくことは物語から受ける印象が村上春樹に近いということだ。もちろんこのような言い方は作家に対する侮辱と取られかねないが、非常に読みやすく、「チェリスト」は少々違うように思うのだが、登場人物の行動の傾向、そのあとの展開というのが抜群に面白い。そしてタイトルの付け方のセンス、この小品ならば、くたびれかけつつある人間に「夕暮れ」が象徴されていると言っていいだろうか。いささかシンクロしすぎている気がしなくもないが、その善し悪しの評価は読者に委ねられるだろう。


「モールバンヒルズ」

モールバンヒルズが舞台。主人公のギタリスト志望の男が、姉のマギーとその夫ジェフの経営するカフェで働くという話。主にドイツ人夫婦ティーロとゾーニャとの交流が語られる。


とにかく5作品を通じてまともな人間関係などない(それが普通?)というほどみんながギクシャクしている。ジェフは主人公の音楽の才能を認めない。姉のマギーもそれに近い。ティーロとゾーニャはそんななかで主人公の弾くギターを評価してくれる主人公の「芸術」の理解者だ。だがこの夫婦の仲があまりうまくいっていない。結婚生活の中ですれ違いが起きてしまって歳月が過ぎてしまったようだ。ひとつ感じられるのは、ゾーニャはティーロを大部分で認めていないだろう。僕に言わせればティーロは何もかもに批判する能力がない。判断力が欠如している。ゆえに行動が常に受動的にならざるを得ない。そしてそれを本人がまったく自覚していない、そういうことになるだろう。いい意味で言えば楽天的と言えるかもしれないが。


この『夜想曲集』に通底して見られるのは、古い女は若い女に男を取られる。そして逆もまた然りということだ。そのことを肯定的に見るか否定的に見るかはまた読者に委ねられるが、それが作品全体にある種の倫理的ではない別の価値観を与えているように思う。そのことはカズオ・イシグロの他の作品でも感じられる。僕なりの言い方をさせてもらえば、紋切り型の人間は出てこない。ゆえに善人なんてものも出てこない。悪人もない。だからみんなが相対的なものの見方でしか評価できない。そこが一種独特のリアリティを作中に醸し出させているとは言えるだろう。


「夜想曲」

5作品のなかで最もページ数が割かれている作品。この作品には「老歌手」で出てきたリンディ・ガードナーが再び登場している。主人公はスティーブ。サックス奏者で39歳。自分がサックス奏者として成功しないのは顔が悪いからだという理由で整形手術をすることになる。それまでの経緯が巫山戯ているのだが、そこは読んでみて楽しんでもらいたい。


最高クラスの腕を持つ医師に整形手術をしてもらったスティーブ。顔は包帯でぐるぐる巻きで、ビバリーヒルズの高級ホテルで術後の経過を見ている。そのスティーブの隣の部屋が、たまたまテレビで有名なセレブ、リンディ・ガードナーだった。スティーブはリンディからの不意の電話を受けてリンディの部屋を訪れることになる。


その前にスティーブのことを少々書いておく。彼はクロゼットの中でサックスを弾くことを日課にしている。変人ではない。家が狭いので近所迷惑にならないようにクロゼットを擬似防音室のように作り変えその中でサックスの練習をしているのだ。そんな彼の姿を見てか、妻はほかの男に取られてしまう。だがスティーブには音楽で成功するという夢がある。そのためには日夜クロゼットのなかに籠るのだ。


さて、リンディに呼ばれたスティーブだが、スティーブにとってリンディは、「この世の浅はかさと胸糞の悪さを象徴する存在」である。彼女と会話を続けるうちにスティーブは、おれはこのくずと同じところまで成り下がった、と思う。結局自分も大衆受けを狙うこの女のようなクズ野郎なのかなと。


繰り返し言うが、この『夜想曲集』を流れるのはユーモアである。僕たちはこの清濁併せ持つ世界を受け入れることが必要になるのだ。決してスティーブのことを悪く思わないでほしい。それが通じないのならば、僕の文章の表現力不足であるので、是非本作品を直に読んでいただきたい。5つの小品はそれぞれ明確な結末などはないがそれぞれの完成度は非常に高い、と僕は思う。書くべきことは書ききっているという感触を受ける。


スティーブに関しては、芸術の大衆化を受け入れないという姿勢が感じられる。しかしはっきり言うと、スティーブ本人に才能があるかどうかもこの作品には書かれていない。文章ではその音楽を書ききることはできないからだ。上では書かなかったが、スティーブは妻を取られた男の金で、しかも妻の提案で顔を整形するという奇行に走る男だ。この男のどこまでを信用すればいいのかはなかなか難しい。


とにかく道徳的とか倫理的とかそういうものとは別な、神話的とも言える、ゆえに現代では滑稽に思われる、独特の世界観があるのだ。それがカズオ・イシグロの世界を窮屈でなくさせているとははっきりと言えるだろう。


では、この「夜想曲」で印象に残った台詞を抜粋してみる。


>「けつに釘刺して死ね!」
けつに釘が刺さったら死ぬのかは不明である。もしかしたら英語圏の慣用句かもしれないが僕は英語圏に行ったことさえないので検証不可能である。


>「ええ、とてもよかったです」おれはそう言いながら、これはサックスのことでいいんだろうな、と思った。
リンディがスティーブに元夫のトニーのCDを聴かせる場面。リンディは大衆音楽を聴きながら恍惚状態になっている。耐えられない程感傷的なリンディがスティーブに感想を聞いてそれに答えた場面。リンディがスティーブをサックス奏者と認識しているかは不明。


>「スティーブ、あなたチェスはやる? わたしは世界最低のプレーヤだけど、チェスセットはすごいのがあるの。先週メグ・ライアンからもらったのが」
世界最低のプレーヤもメグ・ライアンのチェスはお気に入りらしい。それ以上は敢えて突っ込まずに次へ。


>「おれに旦那のレコードを聞かせやがった。くそっ。いまも別のやつをかけてるだろう。おれも落ちぶれたもんだ。あれがいまのおれのレベルか」
スティーブの台詞。


>「メグ・ライアンのチェスセットって何だ。駒が全部メグなのか」
電話で友人のブラッドリーがスティーブに言った台詞。


と、リンディの俗物ぶりが延々と続くこの十数ページ。その後、リンディがスティーブの演奏したCDを聴く場面がある。それを聴いたリンディはゆっくりと踊りだすがそれは長続きせず、2人のあいだに気まずい空気が流れる。このあとの結末は是非読んで確かめて欲しい。スティーブは終いにはステージ上で七面鳥の丸焼きを右手に刺してぼ~っと突っ立っている男になる。


ただ、リンディは興味深い台詞を吐く。
人生は一人の人間を愛するより大きい、と。


「チェリスト」

舞台はイタリア。主人公はサックス奏者、いや、語り手がサックス奏者で主人公はチェリストのティボールだろう。この小品はティボールとチェロの大家エロイーズ・マコーニックの話だ。


ティボールは元共産圏のハンガリー出身の若者だ。彼はオレグ・ペトロビッチの指導を受けたことを誇りに思っている。だがある日ティボールの前にエロイーズが現れて彼のチェロを指導することになる。ティボールは彼女の指導のもと、チェロの腕を上げていくが、ひとつエロイーズには謎があった。それはエロイーズがチェロを弾かないことだ。


この小品ではティボールのエロイーズに対する内面の移り変わりを丁寧に描いている。疑念が信頼に変わり、また疑念へと。エロイーズはおもわせぶりに”わたしたちのようではない”などと抽象的なことを言ったりするが、それが意味するところはわからないまま日々が過ぎていく。


結局エロイーズが本物であったか、偽物であったかはわからない。ただ、エロイーズに触れたことでティボールは変わった。彼は友人から、ある室内楽グループの仕事を持ちかけられるが、それに対してそれが自分には相応しくないと感じ、断ろうとして友人を怒らせたりするようになる。周りはエロイーズのせいでティボールは変わってしまったと言うのだった。


ただ、この作品の結末を僕なりに解釈するのならば、エロイーズは本物であったかもしれない。しかし彼女は芸術とは縁遠い実業家の男と結婚する。一方エロイーズから本物を伝授されたティボールは芸術の本物への扉を開けてしまったのだろう。といっても彼は室内楽グループの職に就くことになるのだが。だが、「夜想曲」でのリンディの台詞に合わせるのならば、エロイーズは一人を愛する道を選び、ティボールは人生を選んだようにも見える。だが、何度も言うようだが、そこには答えはない。


と、5作品について、ちょっとした感想を書いてきたが、『夜想曲集』という作品の魅力を少しでも書くことができていたらなと思う。カズオ・イシグロの長篇とはまた別の、短篇のための作品を書いたのだろうということをかなりはっきりと僕はこの作品を読んで感じたのだ。「音楽」と「夕暮れ」の、まさに人生の断片を鮮やかな筆致で切り取った5つの小品、そしてそれが纏められた短篇集になっているのではないだろうか。


カズオ・イシグロに興味を持たれた方は、本作品、それは決してカズオ・イシグロの入門的なものではない、そして最新の時代の作品に触れたいのなら『忘れられた巨人』を手にとってみてほしい。


忘れられた巨人
忘れられた巨人カズオ イシグロ Kazuo Ishiguro 土屋 政雄

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2015年4月21日火曜日

日大法学部の建物内部には天秤を持った女神がいる。

なにか書くべき、と思っていながら書く事がない。書かないと文章力が落ちる気がする。といっても今までもたいしたことは書いてこなかったがこつこつと書いてきたことにも多少なりとも意味があったらしい。


週末は街に出かけて、時計のオーバーホールを頼んできた。そんな大した時計ではないのだが一応手巻き式の時計なのでメンテナンスはしておかなくては。ノモスというちょっと名前が固いブランドの時計だ。シンプルなデザインでタキメーターとかまったくついていない。焦げ茶色の革ベルトがかなり古びてきたので変えようかしらと。夏が来るまで待とうか悩むところ。


ノモスというと、ピュシス。強引に話を変える・・・。 アリストテレスの『二コマコス倫理学』をちら読みする。ここに出てくる「正義」について。正義justiceだ。justiceというと、正義なのだけど、この場合まあ英語だと「法」とか「裁判」とか言う意味も入ってくるようだ。ところで日大の法学部の建物には正義の天秤を持った女神様の像が立っている。これ毎年見てる。なぜ見てるのかは秘密。どうなの、他の大学にもあるのかなと思う。

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アリストテレスの正義論によると、正義は「一般的正義」と「特殊的正義」に分けられる。さらに「特殊的正義」が、「矯正的正義」と「配分的正義」に分かれる。
一般的正義――法、道徳。
矯正的正義――民事の損害賠償、刑罰
配分的正義――社会保障
ということになるだろう。


よくわからないが情緒的な「正義」は一般的正義に入るのかね、アリストテレスによると。情緒的正義というのが曖昧で定義のないものだから少なくとも日本的な正義のイメージをこのカテゴリーとすり合わせるのは面倒なようだ。ロールズの正義論は概ね配分的正義について語っているのだろう。特殊的正義を語る上で重要なのは「価値」についてだろう。配分的正義は価値相応のものを貰わなくては割に合わない。税金や社会保険料を多く払うものがそれ相応の利益を得る。当たり前のようだが当たり前でないこと。社会権により修正は加えられるだろうが、みんなそれ相応の利益は欲しいだろう。矯正的正義は「価値」は問題にならない。そりゃ、人を殺しても、税金をたくさん払っているから罪が軽くなるとかね、それは現代ではありえない・・・よね。



ということで、書くことがなくなったので、今読んでいる本などを。

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阿部和重の『アメリカの夜』
物語の構造がちょっと凝っていて面白いというのもあるが、とにかく薄っぺらい描写が読んでいて楽しい。実は40ページくらいしか読んでいないのでどんな内容?と聞かれても答えれないのであしからず。一時読もうとしたときにことごとく廃版だったのだが、最近調べてみたら再版されていることに気づいた。まあ最初のブルース・リーについて書かれたところで、これなんなの?と思って読まれない可能性がある作品ではあると思う。「截拳道」とかもうみんな知らないだろう、と思うのだがそこがまたズレてる感じがしていい。阿部和重はフィリップ・K・ディックが好きなのかな。『ヴァリス』に言及しているところがかなりマニアックな感じがする。世代的には『ブレードランナー』の世代だからそれほど不思議でもないとは思う。




そら頭はでかいです、世界がすこんと入ります (講談社文庫)
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川上未映子の『そらすこん』
こうやって並べられると本人たちは不快に思うかもしれないが、名も無き小市民がちょっとした楽しみでやっているブログなのでとにかくスルーしていただきたい。川上未映子と僕は考えているところというかなんだろう、なにかが決定的に違うような気がする。『すべて真夜中の恋人たち』とか『ヘヴン』とかね、面白いと思うし楽しんで読んでいるのだけどなにかが違う。タイトルのセンスとか好きなのだけど。そういえば川上さんは日大の通教に在学中だとか。先ほどの日大法学部のすぐ近くにある。書いてるうちに無意識につながったかな。


そういえば中学生が修学旅行から帰ってきたのだが、京都~大阪を周る学校と東京~千葉~神奈川を周る学校があるらしい。なにか豪華になったなと思う。僕の頃は飛騨・高山だった。職人さんの手仕事を見て回り、木彫りのお家をもらって、飛騨の奥地の山荘で宿泊するというちょっと地味な感じだった。だが温泉がでかかった記憶がある。ちなみに大阪組はユニバーサル・スタジオ・ジャパン、東京組は東京ディズニーリゾートも入っている。ハリーポッターとかミッキーとかね。お土産はやはり女子しか買ってこないのだな。やはり男子の方はマメじゃないのかなと思ったりもする。それともおうちの方の躾の問題なのだろうか。


などと書いていたら0時を回ったので寝ることにする。
(=´ω`)ノおやすみだょぅ

2015年4月5日日曜日

だからお前はすごいんだ。

ブログの更新が久しぶりだが、特にサボっていたわけではない。こちらのブログはある程度考えがまとまってから書こうと思っているので更新頻度はこれからも上がらにかもしれない。


ということで、読んだ本の紹介を。
今回は『グレート・ギャツビー』 村上春樹訳。


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先日、バズ・ラーマン監督の『華麗なるギャツビー』を観た。ディカプリオ主演で当時の謎めくような煌びやかな社交界のなかで光り輝く男ギャツビーが描かれていた。映画を観たのはこれで3回目だ。1回目は映画館で、2回目はどこだろう、どこかのチャンネル。そして3回目はWOWOWでだ。今回観ることでやっと『華麗なるギャツビー』という作品がどのような物語だったのかがなんとなくわかってきたような気がする。



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映画では冒頭で現れるgreen lightが印象的だ。ブキャナン邸の桟橋の尖塔につけられた灯。それが何を意味するのかは不明であるが、バズ・ラーマンはgreen lightを観客に印象づけようとしている。このgreen lightが何かの象徴であることは確かと言えよう。映画はかなり脚色がしてあり、登場人物たちの行動がより鮮明に描かれている。当然のことながら小説の細かい描写をそのまま映像化することは不可能でバズ・ラーマンは小説を忠実に映像化するならば7時間の大作にしなければならないだろうと言っている。よって映画はよりドラマティックかつよりわかりやすいものとなっている。T・J・エックルバーグ博士の眼がこの映画では不気味な視点として繰り返し現れてくる。まるで何かに見られているような。この映画ではすべての真相を知っているものはいない。ただ、エックルバーグ博士の眼だけは、この作品の真実を知っているぞと語りかけてくる、しかも強迫的に、感じる。映画ではまた豪奢な世界観のなかでデイジーが小説と対比するとより美しく描かれている。まずトムとデイジーの娘が出てこない。そしてこれは僕の主観が入るところだがデイジーが若く見える。ギャツビーより2歳年長のはずのデイジーが歳下に見える。印象的なシーンとしてギャツビーがデイジーを屋敷に招待したとき、クローゼットからシャツをばらまくシーンがある。幾種類もの生地の色とりどり鮮やかなシャツを次々とデイジーに向かって投げるギャツビー。まるで自分はデイジーに何でも与えられるのだということを誇示するかのように。デイジーはギャツビーが次々と投げてくるシャツを楽しそうに見ているがやがて泣き出す。デイジーの心はどのように移り変わったのだろうか。小説では次のようにある。


「...Suddenly, with a strained sound, Daisy bent her head into the shirts and began to cry stormily.

"They're such beautiful shirts," she sobbed, her voice muffled in the thick folds. "It makes me sad because I've never seen such - such beautiful shirts before."」『The great gatsby』


このシーンは映画において非常にうまく機能しているように思う。デイジーが何を悲しいと思ったのかはわからない。それはギャツビーへの悲しさだったのか、それとも今の自分の生活への悲しさだったのか。



映画は後半のプラザホテルでのシーンやその後の例の自動車事故についても観客に非常にわかりやすく明解に描かれている。幾分の脚色に小説の読者は多少戸惑うかもしれないが登場人物の造形は崩れていないので許容範囲と言えよう。そして物語は終焉を迎える。



バズ・ラーマンの映画を見直して思うにとてもよく出来ていたし、ギャツビーについて考えさせられることが多かった。また小説と比較することにより相対的に作品を見ることができるようになったと思う。そして気づいたのは自分がギャツビーという男をあまりに典型的な人物として捉えてしまっていたことだ。大雑把に言うと、彼は金持ちになってデイジーを取り戻しに来たということだ。しかし彼はそんな一言では形容できない、つまりgreatな男なのだ。ギャツビーはピンクのスーツ、黄色い車、豪華な大邸宅そして毎夜のパーティー、贅の限りを尽くした男のように見える。しかし彼の中に常にあるものがある。彼が目指していたなにかがある。彼はそのために、文中の言葉を借りるならば”精神を高めるために”、努力をしてきた。その目指した未来に存在したのがデイジーであったのだ。だから彼の目指したものは未来、彼の壮大なる夢はもっと先にあった。ギャツビーの夢はアメリカの夢だ。あの冒頭、そして最後に描写されるgreen lightは夢の灯りだったのだと思う。彼はアメリカの夢を追いかけるために努力を欠かさなかった。そこで手に入れたものとしてこの作品で最も印象的な台詞"old sport"がある。彼は紳士風を振舞うためにピンクのスーツ、黄色の車、社交的なパーティー、そしてイギリスオックスフォード風に「オールドスポート」を身につける。しかし彼とは決定的に出自の違う根っからの”上流”のトムの前ではそれはイラつかせる成金趣味でしかない。ギャツビーはどんなに自分を律し高めようともその壁を乗り越えることはできない。そしてそれはデイジーを奪われるということにも繋がる。彼はアメリカの夢に手を伸ばす。象徴としてのデイジーを奪い返すことができるかというところで覆される。彼のいわゆる”インチキ”なところがどうしようもなくあらゆるところで見え隠れする。それはどうしようもなく仕方のないことなのだ。だがそれが、ギャツビーが目指した夢、アメリカの、西部出身の、誰もが夢見るものなのだ。


「Gatsby belived in the green light, the orgastic future that year by year recedes before us. It eluded us then, but that's no matter - tomorrow we will run faster, stretch out our arms furthe...And one fine morning -

So we beat on, boats against the current, borne back ceaselessly into the past.」『The great gatsby』



ニックは判断を留保することでジェイ・ギャツビーという仮面の奥に潜む、ジェームズ・ギャッツという哀しい男を見つけることができた。僕らと同じくギャツビーもアメリカの夢に狂わされた人間なのだと。どこで間違った?どこで一体何を間違った?彼は自分にそう問いかけ続けている。そんなギャツビーに対してニックが作品で彼に唯一の賛辞を与えるシーン。


「"They're rotten crowd," I shouted across the lawn, "You're worth the whole damn bunch put together."」『The great gatsby』



ギャツビーはアメリカの夢だ。そしてそれを象徴するのがgreen lightだ。彼が求めていたものは、冒頭に戻るとはっきりする。Thomas Parke d'Invilliersの引用に現れている。アメリカの夢のメタファーとしてのデイジー。それを追いかけ続けたジェイ・ギャツビー。夢を追いかける真っ直ぐな男ギャツビー、そしてそれを喰いものにし、彼の葬儀にもやってこない東部の金持ちたち。それはトムは当然、デイジーも同様だ。ニックがギャツビーに惹かれた理由はうまく説明できない。それを理解するため、そして言葉にするためにはこの作品は緻密すぎて読み込むのに多くの時間が必要であり僕の筆力もまだ足りない。それでも僕にもギャツビーがgreatな理由がようやくわかりかけてきたと言いたい気がする。


あと、この『グレート・ギャツビー』は僕がほぼ唯一英語で読んだ作品といっていいが、やはりちょっと翻訳した作品との微妙なニュアンスの違いというのがあるように思う。そのあたりが気になる方は原書で読むことをお薦めしたい。僕は村上春樹の翻訳版を片手に読んでいたが、そういう読み方でも多少なりとも得るところはあるように思う。

2015年3月20日金曜日

『トーテンアウベルク_屍「かばね」かさなる緑の山野』

*2014年の年始の他ブログでの記事の再掲載です。

『トーテンアウベルク』 エルフリーデ・イェリネク 読みました。


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ちょっと新しいものを読んでみるかな、と手を取りました。刺激を受ける作品で読んでみてよかったと思わせる作品でした。しかし…といったところです^^




イェリネクは、ノーベル文学賞を受賞しているので知っている方もいらっしゃると思います。イェリネクはオーストリアのドイツ語作家です。父親が労働者階級出身のユダヤ人化学者で、母親がウィーンの富裕層出身でカトリックでした。父親と母親は違う価値観を持っていて、イェリネクは苦しんだ子供時代を過ごしたそうです。



それでこの『トーテンアウベルク』なのですが、帯に「アーレントが拳をふりあげ、ハイデガーが呟く。」と書いてあります。僕もそれに期待して買ったのですが、読んでみたところ正直よく分かりませんでした。イェリネクはウィーン市立音楽院でパイプオルガン、ピアノ、リコーダー、作曲を学んでいて、ウィーン大学で美術史と演劇学を専攻し、そしてオルガン奏者国家試験にも合格しています。こういった経歴を見ると、なんとなくああ、こんな文章書きそうだなと納得します。



読んでいてまず、話の筋がないです。ないのは別に珍しいことでもないですが翻訳者の熊田泰章によると「あるひとつのセンテンスで用いられた、あるひとつの名詞が、次のセンテンスで、小説の内容、ストーリーと無関係に、もてあそばれてしまう」というわけです。どんな感じかというと、



「今はここに座っている。まるで鏡の中に捕らわれたようにして。でも、あなたは、もう今では、あなたのお母さんの小さな子供ではない。それに、あなたのお父さんは、森の中の木を切った空き地を濡れそぼって歩いている。日の光が木の枝の間の穴を通って射し込んでいるが、しかし、あなたの情熱は……それは、もう何の力もない。」



という感じです。翻訳者の苦労が垣間見える文章ですね。かろうじてセンテンスで使われた言葉が次のセンテンスと結びついていることがわかります。この文章はドイツ語で音読されると非常に美しく響くらしいのですが、ドイツ語の素養がない僕にはちょっと無理です。しかしドイツ語原文を読んでみたいと思わせる魅力というものは持っています。演劇化もされていますし、イェリネクは映画化されるときのことも考えて本書の冒頭で指示も出しています。



それで中身は?と言われると言葉に窮するのですが、少し調べてみたことを紹介してお茶を濁そうと思います。



題名の「トーテンアウベルク」ですが、ドイツ語で調べてみてもありません。「Totenauberg」です。そこでネットサーフィンを暫く続けていると、「Todtnauberg」を発見できます。「トートナウベルク」は山の名前です。ここでパウル・ツェランとマルティン・ハイデガーと繋がります。「トートナウベルク」はツェランがハイデガーを訪れた後に、ハイデガーのナチズム加担をめぐって書かれた詩の名前です。ツェランはハイデガーからホロコーストについての言葉を求めたのですがハイデガーは沈黙するだけだったようです。イェリネクがオーストリアというナチズムに最も近い国にいることと、父親がユダヤ人だということを考えるにこの作品に込められたイェリネクの強い思いというのは十分窺い知れるでしょう。



ツェランの「トートナウベルク」は『パウル・ツェラン 全詩集 Ⅱ』に入っているようですね。


パウル・ツェラン全詩集 第Ⅱ巻/青土社
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題名の「Totenauberg」を「toten」と「auberg」とに分けて、「死の」「アウベルク(berg=山)」と考えてみて、「Todtnauberg」をもじったのだろうと思いますし、副題の「屍(かばね) かさなる 山野」もナチスのホロコーストを想わせます。



中身に関しては本当に、言葉の断片が音符のようで、それが重なりメロディを奏でる、という感じなので意味をとりだすのは難しいです。3回ほど読みましたが、ハイデガーとアーレント、それにナチスと殺害された人々の対比、もちろん登場人物は様々でイェリネクはそこに多くのイメージを想起させるように書いていることはわかります。それは読んでみて感じていただきたいと思います。



イェリネクというと他に、『ピアニスト』、それと『光りのない。』等があります。『光りのない。』はポスト3.11の世界について書かれていて、僕も持っています。ちょっと日本語で読むのはキツイ作家かもしれませんが興味を持たれた方は読んでみてください。


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2015年3月19日木曜日

コンビニエンスストアバトル。

 図書館で、『アメリカン・マスターピース 古典篇』という本を借りてくる。柴田元幸翻訳叢書とある。この本、あとがきを見ると、『準古典篇』、『現代篇』と続くらしいのだが、『古典篇』が出てから1年半経つのに『準古典篇』が出ていないところをみると、もしかしたらこれで終わりかもしれないという予感がする。出版がスイッチ・パブリッシングというのもそんな香りをいや増している。


この本、その名の通りアメリカ古典文学のマスターピースを収録している。最初はナサニエル・ホーソーンの「ウェイクフィールド Wakefield」。ホーソーンは『緋文字』を持っているが、現代小説と語り方が違うので時代を感じてしまって読み終わっていない。「ウェイクフィールド」も同じだった。でも短編なのでこちらは読み終える。ウェイクフィールド夫妻の話なのだが、少し説明しづらい。あらすじを書くとすべて説明してしまうことになりかねない。あと試みにAmazonのリンクを貼っておく。リンクしてないかも…。


ウェイクフィールド / ウェイクフィールドの妻
ウェイクフィールド / ウェイクフィールドの妻N・ホーソーン E・ベルティ 柴田 元幸

新潮社 2004-10-28
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上の本は、エドゥアルド・ベルティの「ウェイクフィールドの妻」も収録してある。柴田元幸に言わせるところの「女性の視点からの語り直し」をした作品のようだ。つまり妻からってことだと思う。読んでいないので推測。


「女性の視点からの語り直し」をしてほしいと思ったのは、僕がアメブロの記事で書いた「舞姫」。エリスからの視点で書いてほしいと思った。そっちのほうが面白いでしょ。でも「ウェイクフィールド」は本当に「妻」が「現れない」といっていい作品だからそういう意味では違うのかなとも思う。


舞姫・うたかたの記―他3篇 (岩波文庫 緑 6-0)
舞姫・うたかたの記―他3篇 (岩波文庫 緑 6-0)

 
森 鴎外

岩波書店 1981-01-16
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「ウェイクフィールド」は最初に読んだときにはマスターピースとまで言えるのかと疑問に思ったが、ポール・オースターの『幽霊たち』に影響を与えている、そして上の「ウィクフィールドの妻」も、など考えて頑張って読んでみた。

幽霊たち (新潮文庫)
幽霊たち (新潮文庫)ポール・オースター Paul Auster

新潮社 1995-03-01
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この作品は、時代を踏まえていないと理解するのが難しい部分が確かにある。大都市の人間たちの不在について書かれていると言われればその通りなのだ。なにせ隣に住んでいるのに気づかないのだからw まあそれはそれとして、ちょっとした思いつきから自分という存在を社会から消去できてしまうことになるのだというその当時の社会と個の関係というのは興味深い。現代社会ならどうだろう、国民にナンバーを貼りつけるような時代でもそうなるのだろうか。


あと、昔アメブロで書いたエルフリーデ・イェリネクの『トーテンアウベルク』のレビュー記事を貼ろうと思っている。記事の内容自体はあまり気に入っていないのだが、やはりあの作品は半端なかったなと思うので。


トーテンアウベルク―屍「かばね」かさなる緑の山野
トーテンアウベルク―屍「かばね」かさなる緑の山野エルフリーデ イェリネク Elfriede Jelinek

三元社 1996-08
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イェリネクというと、wowowでやっていたときに観た『ピアニスト』。印象に残る作品であった。原作はどんなふうに書かれているのだろうと、Amazonで検索してみると、もう絶版らしかったので古書で買った。


ピアニスト (女の創造力)
ピアニスト (女の創造力)エルフリーデ イェリネク Elfriede Jelinek

鳥影社ロゴス企画部 2002-02
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まだ読んでいないので何とも言えないが、ちらっと見た感じでは、『トーテンアウベルク』ほど読みにくいことはないようだ。ノーベル文学賞をとっても絶版になることってあるのだな、と出版業界の事情はまったくわからないが思ったりした。


そして、タイトルだが、コンビニ(ファミマ)に立ち寄ったときにちょうど弁当が入荷してきたところで、店員がバーコードを打って棚に並べるのを客が待っていたのだった。それをちらっと見ていたのだけど、明らかに店員がバーコードをなかなか打たないし、棚に並べないでなんだろうかレイアウトでも考えているような態度をしている。店員は客に気づいているのに並べないというのは明らか。これ、僕が店長だったらこの店員(おそらくバイト)クビにしてるかもと思ったという話。店員の接客の意識低いなと思っただけの話だけど、そういえば前にテレビでタレントの有吉がバイトをしているときにそんな心理戦があるという話をしていたことがあった。コンビニ店員を正社員にするわけにもいかず、こういう時代が続くのだろう…と思った。とつまらない日常の風景をタイトルにしてみたのだった。

2015年3月16日月曜日

新潟県公立高校入試終わる。

新潟県公立高校の入試が終わりました。


新潟県は今年から高校受験の方法が変わったのです。2日にわけられて、1日目が統一試験、2日目が各学校の独自のいわゆる筆頭検査といわれるものです。


だから今年の3年生は結構不安だったのじゃないかなと。うちの塾では全員合格したので結果オーライだったのですが、対策を十分練れたとは言えなかったです。


統一試験は、翌日の新聞に問題と正答例が出るのですが、まあ簡単でした。数学はこれは満点取れるぞ、という問題で、落としたらまずいなと思っていました。うちの生徒にはもっと難易度の高い問題をやらせていたので肩透かしをくらった感もあります。社会も簡単すぎるだろ~という問題で、全体的に難易度は下がったのではないかという印象です。


ある生徒は、公立試験の前の私立の入試に落っこちたのです(落ちたのはドカベンのモデルになった新潟明訓高校)。ここを落ちると新潟は本当に私立が少ないので大変なことになります。その子は自宅から遠い公立高校を受験することになったのですが、偏差値的にいうと妥当なところなのですがその子の実力からするとまわりの高校のレベルが低いのでそういう選択になったようです。結果は楽勝だと思っていたので結果を聞いてもそうだろう、程度だったのですがやはり合格したと聞かされると嬉しい。


あとはギリギリになって倍率が下がった高校というのがありまして。それを見越して志望校を下げないで挑んだ子なども見事合格しました。入試ってそういう駆け引き要るよね、と思います。


中3の年明け頃から目の色が変わってきましたから、やはり本気モードになればみんなやるやつばかりなんです。この成功体験を今後の人生に生かしてもらえたらなと思います。


そして、今年の筆頭検査の傾向がわかったので来年は対策が立てやすいなと。今の中2はちょっと性格に難ありの子が多いのでどうなることかわかりませんが…。でも3年になったら変わるだろうと期待しています。


今、臨時で小学生も見ているのですが小学生は可愛い。いや、変な意味じゃなくて。分数なんか教えてあげると素直に喜びますから。あんな素直だった頃の気持ちを僕たちはいつ忘れてしまったのか…(泣) 親御さんがね、子供のことを心配して一生懸命なのですよ。親の気持ちっていうのはわかりますしありがたいですね。僕もその気持ちに応えてあげられたらと思います。


まあでもそんなことを言いつつ、自分では社労士の勉強やら哲学、文学を読んだりしている…背信行為!全力でやれよ!と言われたら申し訳ない、と答えるしかないです。でもね、人間は人間から学ぶものでね、単に問題が解ければいいというわけではないと思っているので。僕の生きざまから何かを学び取ってほしいですね。小4の女の子からは年齢を言ったら、「じゃあ、もうすぐ死ぬね。」と、無邪気な言葉をいただきました!w


それなりに楽しい日々を送ってます。

2015年3月11日水曜日

なにを言っているのかわからないが、なにかすごいことを言っている気がする。

いまいちBloggerの仕組みがよくわからないなか記事を書いてみる。
オリジナルの記事は2つ目です。


最近、話題になっている講談社選書メチエの『西洋哲学史』を本屋でちらっと見ていたのです。どんな人が書いているのかなと思って手に取ったくらいなのですけど。神崎繁、熊野純彦、鈴木泉…とああ東大教授の人たちが集まってるのね、と思ってみてて。「哲学は、哲学史ではない。哲学することが大事である」みたいな耳に痛いわ~と。このシリーズは4巻で完結なのですけど、射程はベルクソンまでと結構手前で終わる。いい加減フランス現代思想の総括をしてくれと思うけれどもどうやらそこはまだ歴史ではないらしい。


で、4巻見てたのです。そうしたら著者のなかに滝口清栄なる名前が…。あれ?先生、お久しぶりです!僕、滝口先生からヘーゲルの『精神現象学』を学んだのです。今は中学生を相手に塾をやっていたりもしてたはず。もちろん大学の講師もしているようですけど。正直このメンバーのなかに入ってるというのが驚き(すごく失礼!すいません!)だったのです。いや~懐かしいな~と思わず4冊買ってしまいました。


で、この『西洋哲学史』ですが、まあ難しいのです。でも読めないか?と聞かれれば読むことはできる感じ。まだ1巻の半分も読んでないのですけど。まあ読み終えてみないと何とも言えないので、それは後日ということで。ただ、「ある」の衝撃は確かに!やっと実感しましたわ。ニーチェの遠近法主義並みの衝撃でした。今頃気づくなって?それは言わないでください…。ニーチェの遠近法主義というと思い出すのが、ネットサーフィンをしていて池田光穂なる人のサイトに辿りついたときのこと。この人のサイトにアクセスした途端にサファリが応答しなくなった。結構昔の話なので、いまのパソコンなら大丈夫な気がしますけど、ああ、こういうことってあるんだ、みたいなことを感じたのを覚えています。なにかよくわからないサイトでした。


それよりあれ!?BloggerってAmazonのリンク貼れないの!? とりあえずドゥルーズとクレソンの共著の『ヒューム』を貼りたいのですけど。まあいいや。


で、この本なのですが、どうもクレソンの書いている部分は理解できるようだ。しかし、ドゥルーズの書いている部分が異様に難しい。さすがに卒論で『経験論と主体性』を書いているだけあってヒュームについては調べつくしているようだ、当たり前かw


まあヒュームがデカルトを批判したバークリ僧正のさらに上をいったということは誰でも読むだけでわかると思うのだけど、ヒュームの持つ倫理性というやつ!それが何を言っているかが錯綜してますな。これはどうやったらわかるようになるのか。よくわからないのですっ飛ばして終わりの方へ向かう。


ドゥルーズのいう「利己主義者」というのはとてもわかりやすい。いわゆる「慈愛」というものが、最も遠き者まで届くのか、と言われれば届かないよね、ということで。それをなすべきための手段として「正義」がある。「正義」は目的ではなく手段なのだと。これが一種の結論ではないけど、言いたいことではあるのだろう。偏向してはいけない、それが倫理というもの。


このブログでは今更隠すまでもないので言うけど、僕は法政大学法学部を出ている。法学部というのは関係ないのだけど、文学部出てるの!?みたいな誤解を招くといけないのでエクスキューズとしていちおう書いておく。で、同大学の文学部のシラバスを見てみると、今更ながらカントと和辻哲郎関係の講義が多いことに気づく。これは伝統なのだろうか。大学によって特色が違うのだろうというのが結論。いつか機会があれば講義を受けてやろうと思っている~。


まあなにがいいたいかと言うと、この『ヒューム』という本はこの記事のタイトル通り、「なにを言っているのかわからないが、なにかすごいことを言っている気がする。」と感じたということ。このブログではわからないところはわからないと言っておくことに決めたので、なんとなくこういう感覚だよねと思ったところがあっても敢えて書かないことにしておく。